Arte Moderna e as vanguardas históricas

- O termo vanguarda é oriundo da teoria marxista clássica, onde a vanguarda é um pequeno núcleo de seres pensantes esclarecidos e revolucionários, que tem a função de conduzir as massas no sentido da revolução.

- Na arte, este termo foi apropriado com propósito semelhante. De acordo com Argan, entende-se com o termo vanguarda, “um movimento que investe um interesse ideológico na arte, preparando e anunciando deliberadamente uma subversão radical da cultura e até dos costumes sociais, negando em bloco todo o passado e substituindo a pesquisa metódica por uma ousada experimentação na ordem estilística e técnica” (Argan).

- A vanguarda se dava através de uma negação do passado recente e de toda autoridade artística através de uma ruptura estrondosa e anunciada (os manifestos publicados); ações de iconoclastia (destruindo ainda que conceitualmente a arte até então canonizada) e,  performance através de ações curtas, não divulgadas antecipadamente e estrondosas, com a intenção de épater le bourgeois.

- A política permeia muitas vezes as acões das ditas vanguardas, em especial da vanguarda russa já que o auge do proliferar desta foi nos anos que antecederam e que se seguiram imediatamente à Revolução Russa (os anos de Lenin no poder). Mas também das demais, já que todas elas se colocavam abertamente contra a burguesia e o seu espírito pequeno-burguês.

Futurismo italiano.

- Os futuristas admiravam a velocidade, a tecnologia, a juventude e a violência, o carro, o avião e a cidade industrial, tudo o que representasse o triunfo tecnológico da humanidade sobre a natureza. Repudiavam o culto do passado e toda imitação. Louvavam a originalidade quanto mais ousada e violenta. Ostentavam orgulhosamente "a mancha da loucura", descartavam os críticos de arte como inúteis, rebelavam-se contra a harmonia e o bom gosto, varriam todos os temas de toda a arte anterior e glorificavam a ciência e a tecnologia. (Wikipedia.com). Seus maiores expoentes foram o pintor Umberto Boccione (1882-1916) e o arquiteto Antonio Sant’Elia (1888-1916). A suposta adesão do Futurismo ao Fascismo italiano fica por conta do poeta Marinetti (1876-1944). Tanto Boccione quanto Sant’Elia morreram cedo, durante a 1ª guerra mundial.

Construtivismo russo.

- O construtivismo como teoria e prática derivou em grande parte de uma série de debates no Instituto de Cultura Artística (INKhUK) em Moscou, de 1920 a 22. Depois de depor seu primeiro presidente, Wassily Kandinsky, por seu "misticismo", o Primeiro Grupo de Trabalho de Construtivistas (incluindo Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova e os teóricos Aleksei Gan, Boris Arvatov e Osip Brik) desenvolveriam uma definição do construtivismo como a combinação de faktura: as propriedades materiais particulares de um objeto e tektonika, sua presença espacial. Inicialmente, os construtivistas trabalharam em construções tridimensionais como meio de participar da indústria: a exposição OBMOKHU (Sociedade de Jovens Artistas) mostrou essas composições tridimensionais, por Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson e os irmãos Stenberg. Mais tarde, a definição seria estendida a projetos de obras bidimensionais, como livros ou pôsteres, com a montagem e a fotografia se tornando conceitos importantes. (Wikipedia.com).

De Stijl (O Estilo).

 - Também conhecido como neoplasticismo, foi um movimento artístico holandês fundado em 1917 em Leiden. Os defensores de De Stijl defendiam a pura abstração e a universalidade por meio de uma redução aos fundamentos da forma e da cor; eles simplificaram composições visuais para vertical e horizontal, usando apenas cores pretas, brancas e cores primárias. (Wikipedia.com) Seus maiores expoentes foram Gerrit Rietveld na arquitetura e no design, Theo Van Doesburg (1883-1931) na pintura e no design de interiores, e Piet Mondrian (1872-1944) na pintura.

Expressionismo alemão.

- Foi um movimento modernista, inicialmente em poesia e pintura, originário da Alemanha no início do século XX. Sua característica típica é o de apresentar o mundo a partir de uma perspectiva subjetiva, distorcendo-o radicalmente por efeito emocional, a fim de evocar estados de ânimo ou ideias. Os artistas expressionistas procuraram expressar o significado da experiência emocional em vez da realidade física. O expressionismo foi desenvolvido como um estilo de vanguarda antes da Primeira Guerra Mundial. Permaneceu popular durante a república de Weimar, particularmente em Berlim. O estilo se estendeu a uma ampla gama de artes, incluindo arquitetura expressionista, pintura, literatura, teatro, dança, cinema e música. Entre os artistas expressionistas podemos citar: Franz Marc,  pintor; Robert Wiene e Fritz Lang, cineastas; Bruno Taut, Erich Mendelssohn, arquitetos.

O termo Brick Expressionism descreve uma variante específica do expressionismo que vai utilizar tijolos e telhas como principal material visível da construção. Edifícios no estilo foram erguidos principalmente na década de 1920. Os centros regionais do estilo eram as cidades maiores do norte da Alemanha e da região do Ruhr, mas a Escola de Amsterdã pertence à mesma categoria. (Wikipedia.com). 

(Este texto não tem pretensão autoral. Tratam-se de notas de aula de autores distintos, referendados abaixo):
REFERENCIAS:
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo : Companhia das Letras.
www.wikipedia.com